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Catalogues d’exposition, monographies d’artistes, livres d’art, catalogues raisonnés.

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François Galoyer – Une vie pour l’art animalier

François Galoyer – Une vie pour l’art animalier

Quelque chose dans les sculptures de François Galoyer vous arrête. Une ligne, une courbe, un équilibre qu’on ne sait pas tout à fait nommer mais qui fait mouche. Dans son travail, l’animal est un point de départ, jamais un sujet à reproduire. Ce qu’il cherche, c’est une essence, une présence.
Formé à des techniques traditionnelles qu’il adapte à ses besoins, il sculpte le bois, la pierre ou le marbre avec une précision artisanale et une attention presque méditative. Rien n’est laissé au hasard, et pourtant tout semble aller de soi.
Ce que révèle son œuvre, c’est moins le détail que l’ensemble — cette justesse tranquille qui donne à chaque pièce une force silencieuse.

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Alex Stalenberg – Électron libre

Alex Stalenberg – Électron libre

« Je n’ai que l’art pour me construire à ma façon. » Nous sommes touchés par cette quête d’Alex Stalenberg, sculpteur néerlandais qui a fait de la pierre son interlocutrice privilégiée.
De son premier atelier « sous le rhododendron » aux vastes SquArts parisiens qu’il a coordonnés dans les années 1990, Stalenberg trace un parcours atypique où création personnelle et engagement collectif s’entremêlent harmonieusement.
Ses sculptures aux courbes fluides, qu’il façonne principalement dans des pierres tendres comme le gypse albâtre, portent l’empreinte des arts premiers et du mouvement CoBrA.
Mais au-delà de la forme, c’est bien un dialogue avec les origines qu’il recherche, captant dans chaque bloc cette « vibration » primitive qui relie l’humain contemporain à la mémoire minérale.
Un artiste pour qui créer, c’est autant modeler la matière que transformer le monde qui l’entoure.

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Jean-Marie Girard – Une expérience du réel

Jean-Marie Girard – Une expérience du réel

« La Loire, c’est, pour moi, comme la Sainte-Victoire pour Cézanne. » Nous découvrons avec Jean-Marie Girard (1928-2020) un peintre qui a fait du regard attentif porté sur le réel une véritable expérience spirituelle. Dans son atelier tourangeau, les objets les plus humbles – un buffet de cuisine, quelques flacons, des fruits – se métamorphosent sous l’effet d’une lumière savamment orchestrée. Élève en mathématiques supérieures avant de découvrir Cézanne, conservateur au musée des Beaux-Arts de Tours puis enseignant d’histoire de l’esthétique, il développe une approche où la rigueur constructive se mêle à une profonde sensibilité. Des bords de Loire aux marchés de Vinaroz en Espagne, ses huiles, pastels et aquarelles témoignent d’une attention aux êtres et aux lieux qui fait de chaque tableau une célébration du quotidien transfiguré. Un art où voir devient, selon ses mots, « tout à la fois plus attentif et plus aigu ».

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Victor Permal – Regards sur 50 ans de création

Victor Permal – Regards sur 50 ans de création

« Monter plus haut pour voir plus loin » : cette maxime créole pourrait résumer l’essence même de la démarche de Victor Permal. Dans son atelier au pied du volcan martiniquais, l’artiste fait naître des chevaux d’un bleu profond, symboles d’un peuple puisant sa force dans ses racines. Fils d’un père indien et d’une mère africaine, cet ancien prêtre devenu artiste a développé une technique unique, mêlant huile et encre en une matière transparente qui traduit plastiquement la fusion des cultures. Ses œuvres, où les corps se mêlent à une végétation luxuriante, portent l’ambition de construire ce qu’il nomme « l’unité anthropologique » de son peuple. Un parcours atypique nourrit cette quête : de Fort-de-France à Paris, en passant par Alger, Permal trace depuis cinquante ans un chemin où l’intime rejoint l’universel.

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Nicolas Chenard – La Divine Comédie

Nicolas Chenard – La Divine Comédie

« Lasciate ogni speranza, voi ch’entrate. » Ces mots gravés aux portes de l’Enfer n’ont pas découragé Chenard. Nous sommes fascinés par l’ampleur de son projet : illustrer l’intégralité de La Divine Comédie et recopier à la main ses 14 233 vers. Dans une démarche méthodique, l’artiste accompagne le périple de Dante, des cercles infernaux aux sphères célestes. Son trait, tour à tour tourmenté, épuré ou éthéré, épouse les métamorphoses du texte. Là où ses prédécesseurs privilégiaient souvent les passages les plus spectaculaires, Chenard choisit d’accompagner le poème dans sa totalité, offrant à chaque chant sa propre respiration visuelle. Une exploration qui réactive, avec une sensibilité contemporaine, les thèmes universels de cette œuvre majeure : la quête de sens, le désir de rédemption, l’aspiration à la transcendance.

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