Derniers communiqués de presse
📚 Jean-Charles Hachet : parution de son nouveau livre, Du Centaure au Cheval
Voilà un livre rare. Son auteur est médecin, expert en pathologies professionnelles. Il est aussi sculpteur et critique d`art.
Cette double compétence n`est pas anecdotique. Elle donne au livre son propos central : démontrer que science et art, loin de s`opposer, se nourrissent l`un l`autre dans une complicité féconde.
Hachet explore l`univers du cheval à travers cette double lunette. D`un côté, le rôle historique de l`animal dans l`essor humain, sa physiologie exceptionnelle, sa domestication. De l`autre, ses représentations artistiques à travers les siècles, du mythe du Centaure aux sculptures monumentales actuelles.
Le livre met en lumière les trois sculptures de bronze de l`auteur, installées à Saumur, Montauban et Maisons-Laffitte. Des œuvres où le cheval se transforme en messager de la connaissance, parfois entièrement constitué de livres.
Un traité illustré destiné aux amateurs d`art comme aux passionnés de chevaux ou d`anthropologie.
📖 Du Centaure au Cheval - Une longue aventure humaine entre mythe et réalité de Jean-Charles Hachet, avec les préfaces d`Antoine Poncet et du professeur François-Bernard Michel, 320 pages, 65€.
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🏛️ Villa Seurat : Orloff, Lurçat, Miller, Dalí. Des noms qui comptent. Et pourtant, aucun livre d`ensemble sur cette impasse parisienne
On connaissait les fragments. Les biographies individuelles. Miller au 18. La fuite d`Orloff en 1942. Mais personne n`avait cherché à comprendre ce qui fait système. Comment l`architecture de Lurçat crée les conditions d`une liberté. Comment la proximité nourrit sans contraindre.
Catherine Kessedjian a réuni Jérôme Kagan pour la genèse dans le Montparnasse des années 1920, Patrick Besnier pour la création littéraire, Martine Mathias pour la tapisserie, Chantal Trubert pour l`illustration, Olivier Renault pour la musique. Chacun éclaire une facette.
L`ambition ? Faire sortir la Villa Seurat de l`angle mort. Montrer qu`entre Montmartre et Saint-Germain-des-Prés, il y avait cette troisième voie. Moderniste sans dogme. Cosmopolite sans dilettantisme.
📚 Nous venons de faire paraître Villa Seurat - 100 ans pour une impasse ouverte sur le monde, sous la direction de Catherine Kessedjian, avec les contributions de Jérôme Kagan, Patrick Besnier, Martine Mathias, Chantal Trubert et Olivier Renault, 298 pages, 29€.
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🎨 Josette Rispal / Chomo : un face-à-face à ne pas manquer
"L`Humanité" de Josette Rispal et les "Bois brûlés" de Chomo se retrouvent dans le même espace !
"L`Humanité" avait habité l`église de la Madeleine pendant neuf mois en 2016. Les "Bois brûlés", eux, remontent à 1960 : la seule exposition que Chomo ait jamais faite, à la galerie Jean Camion.
Deux œuvres rares. Et une amitié de sept ans entre deux artistes qui transformaient les rebuts en œuvres.
Exposition : du 28 novembre 2025 au 8 janvier 2026, du mardi au samedi de 14 h à 19 h Galerie Les Yeux Fertiles, 27 rue de Seine, Paris 6e
📖 À cette occasion, Josette Rispal publie chez nous Josette Rispal et Chomo, une amitié singulière, avec un poème de Henri-Hugues Lejeune, 22 €.
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🎨 Pascal Honoré : trente ans de peinture, une soirée de partage à Paris.
Début décembre, la Galerie Alexis Renard accueillait une rencontre un peu spéciale. Pas un vernissage. Plutôt un moment d`échange autour d`un livre et d`un parcours.
Car trente années de création, ce n`est pas rien. C`est une traversée. Des premiers Parcellaires, ces compositions inspirées des pavements médiévaux de Champagne, aux grandes Indiennes d`aujourd`hui, toiles végétales foisonnantes rehaussées d`or, Honoré a construit patiemment une œuvre où couleur et lumière dialoguent.
📖 Rives / Shores, monographie consacrée à Pascal Honoré, avec les contributions d`Edwige Blanc, Philippe Berthommier, Valérie Ernewein Cartier, Nadine Fattouh, Philippe Filliot, Gérard Lemarié et Alexis Renard, 50 €.
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🌿 Georges Bastard : la nature contient déjà toute la géométrie
Interrogé en 1931 sur son rapport à la géométrisation si caractéristique de l`Art déco, Bastard répond par une question : « Est-ce que, d`ailleurs, la nature ne renferme pas tout ? » Cette phrase résume sa démarche.
Formé dans l`atelier paternel à Andeville puis à l`École des arts décoratifs de Paris, il observe les « cannelures superposées » sur « certaines tiges végétales » et les transpose en motifs d`une rigueur architecturale.
Mais Bastard refuse tout dogmatisme. Il travaille aussi bien les matières précieuses que la Galalithe, cette « pierre de lait » industrielle, parce qu`il souhaite « répandre aussi un peu d`esthétique dans la vie usuelle et dans la masse ». Un magicien démocrate.
📘 Georges Bastard, amoureux des belles matières par Clara Scrève, 36 pages, 12 €.
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✨ Georges Bastard : un nom à redécouvrir absolument
Chevalier de la Légion d`honneur en 1925, directeur de la Manufacture de Sèvres en 1938, membre de l`Union des artistes modernes. Pourtant, Georges Bastard reste méconnu du grand public alors qu`il a côtoyé René Lalique et exposé dans les pavillons les plus prestigieux de l`Exposition de 1925.
Le centenaire de cette manifestation légendaire offre l`occasion de réparer cet oubli. Clara Scrève, spécialiste de l`artiste, a sélectionné ses œuvres les plus caractéristiques de l`esthétique Art déco et révèle des projets inédits qui témoignent de sa double casquette d`artisan virtuose et de concepteur visionnaire.
Exposition "1925-2025. Cent ans d’Art déco" jusqu`au 26 avril 2026 au musée des Arts Déco.
📘 Georges Bastard, amoureux des belles matières par Clara Scrève, 36 pages, 12 €
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⚡ Du marbre de Carrare au carton ondulé industriel : même exigence sculpturale.
Heidelberger transcende les hiérarchies matérielles avec audace.
Ses sculptures en carton dialoguent avec ses marbres selon la même logique : révéler l`essence poétique de chaque matériau. L`innovation technique sert une recherche constante de nouveaux langages plastiques.
Cette capacité à faire du carton ondulé un noble matériau sculptural témoigne d`une vision où la vérité artistique ne dépend pas du prestige des matériaux, mais de la justesse du dialogue établi avec eux.
📖 Le catalogue raisonné Sculptures - Liliane Heidelberger révèle cette évolution matérielle fascinante, de 1963 à 2018.
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« Elle craignait que le verbe n`enferme le regardeur » (Bernard Heidelberger)
Voici la philosophie de Liliane Heidelberger : ne pas imposer, mais révéler.
Pendant que d`autres sculpteurs domptent la matière, Heidelberger l`écoute. Sa méthode ? « Laisser parler la pierre ». Une approche qui transforme l`acte sculptural en dialogue respectueux.
Chaque strie suit les veines naturelles du granit. Chaque polissage exalte la translucidité de l`albâtre. Cette patience révèle l`essence cachée des matériaux, créant une esthétique contemplative où la technique devient philosophie.
Formée tardivement à 27 ans par Lucien Wercollier, elle développe cette approche libre des conventions académiques. Résultat : plus de 400 sculptures qui témoignent d`un dialogue inédit avec la matière.
📖 Sculptures - Liliane Heidelberger, Catalogue raisonné de l`œuvre sculpté réunit pour la première fois l`intégralité de cette démarche singulière, avec les contributions de Bernard Heidelberger et Lucien Kayser.
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Paolo Santini révélé par "Le monde de Paolo Santini"
Architecte calabrais Paolo Santini transformait l`aluminium en poésie, naviguant entre deux territoires apparemment incompatibles : le design rationnel et la sculpture expressive. Cette dualité a façonné un parcours où chaque création interrogeait les frontières entre fonction et émotion.
Formé dans l`effervescence du groupe Olivetti à Turin, Santini développait une approche où le designer n`oubliait jamais d`être artiste. Ses sculptures en fonte d`aluminium captent mouvement et angoisse par des jeux de clair-obscur saisissants, tandis que ses meubles révèlent une audace ingénieuse qui empruntait à l`art sa dimension spectaculaire.
Cette monographie dévoile comment un homme né sur les hauts plateaux de la Sila a construit son propre langage artistique, passant du béton à l`aluminium, de Montparnasse à sa chapelle de Loches-sur-Ource.
A voir jusqu`au 30 novembre
Altaviarama
10 rue Blanqui
93400 Saint-Ouen-sur-Seine
📖 https://www.lelivredart.com/project/le-monde-de-paolo-santini/
@altaviarama
@https://www.facebook.com/profile.php?id=61578860332875
🔥 Paolo Santini transformait la matière industrielle en poésie moderne.
Cet Italien de Calabre avait une philosophie troublante : "J`ai l`impression que je n`y suis pour rien". Comme si l`art naissait malgré lui.
Architecte reconverti, il achète une chapelle désaffectée dans l`Aube pour maîtriser la fonte d`aluminium. Quelle audace ! Ses sculptures "torturées" et ses créations pour Ted Lapidus révolutionnent l`esthétique française des années 70.
L`exposition "Le Monde de Paolo Santini" se déroule actuellement à Saint-Ouen jusqu`au 30 novembre. Une première rétrospective posthume qui révèle enfin l`ampleur d`une œuvre singulière.
Parfois, les vrais révolutionnaires travaillent dans l`ombre.
A voir jusqu`au 30 novembre
Altaviarama
10 rue Blanqui
93400 Saint-Ouen-sur-Seine
https://www.lelivredart.com/project/le-monde-de-paolo-santini/
@altaviarama
@https://www.facebook.com/profile.php?id=61578860332875
#PaoloSantini #sculpteur #designer #artcontemporain #aluminium #créationauthentique #artactuel
Élisabeth Lemaigre-Voreaux pratique l`art de la récupération transcendée !
Formée aux Arts décoratifs, Lemaigre-Voreaux a choisi de s`écarter des circuits convenus pour explorer un langage plastique fondé sur l`humble et l`oublié.
Ses voyages – du Sahel aux contreforts de l`Himalaya – nourrissent une approche syncrétique où cires votives et fragments de banco dialoguent.
Entre ses mains, la limaille devient tissage, le textile se minéralise. Ses Rouleaux mystérieux « enfermant son secret » et ses Barbares miniatures révèlent une artiste qui fait de la précarité matérielle une force poétique.
Cette démarche trouve sa résonance contemporaine dans Trois fois rien, monographie qui éclaire une pratique artistique rare, aux éditions Lelivredart.
📚 Trois fois rien, Élisabeth Lemaigre-Voreaux, avec les textes de Brigitte Bertrand, Annick Chantrel Leluc et Lucien Gurzi, 96 pages, 35€. Une monographie qui questionne nos rapports à la trace et à la transformation.
#elisabethlemaigrevoreaux #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artactuel #materiaux #recuperation #spiritualite #memoire #rouleaux #gardiennes #barbares
📚 Patrick Dupuis : Quand l`art se fait confidence intime.
"État des songes" dévoile l`univers foisonnant de Patrick Dupuis.
Ce n`est ni tout à fait une monographie, ni vraiment une autobiographie. Dupuis compose plutôt un « monologue protéiforme » où dessins, peintures et textes dialoguent avec une rare liberté.
Souvenirs fantasmés, personnages croisés, réflexions d`atelier : tout devient matière à création chez ce peintre-poète qui transforme le vécu en vision personnelle.
Son approche ? Partir « de la réalité vue et vécue pour donner ma vision du monde ». Une démarche qui révèle autant l`homme que l`artiste.
🎨 État des songes de Patrick Dupuis rassemble dessins, peintures et textes de cet ancien professeur d`arts plastiques « en quête de beauté ». 24€
https://www.lelivredart.com/project/patrick-dupuis-etat-des-songes/
@dupuis9816 Patrick Dupuis
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✨ Patrick Dupuis : Comment saisir l`essence d`un regard, la vérité d`un geste ?
Originaire du Nord, Patrick Dupuis a enseigné les arts plastiques pendant trente-six ans avant de se consacrer entièrement à sa peinture.
Sa méthode procède d`une leçon reçue : observer attentivement la vie, noter « tous les flashs », puis organiser et composer. Cette pratique du croquis vise « la précision et la justesse du dessin d`observation », cherchant à « capter l`être ».
Ses voyages aux quatre coins du monde nourrissent cette quête d`authenticité. Entre réalisme et imaginaire, Dupuis développe une approche où « les vraies références sont affectives ».
🖼️ Découvrez l`univers de ce peintre-poète dans État des songes, qui mêle création picturale et écriture. 24€.
https://www.lelivredart.com/project/patrick-dupuis-etat-des-songes/
@dupuis9816 Patrick Dupuis
#PatrickDupuis #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artactuel #dessindobservation #realiteetimaginaire
📖 Élisabeth Lemaigre-Voreaux : Quand la matière devient mémoire
Élisabeth Lemaigre-Voreaux transforme rebuts et résidus en palimpsestes sensibles. Sable, ciment, tissus usés : elle préserve ce qui a eu une autre vie pour que la mémoire ne s`efface pas.
Ses Gardiennes de ciment noir côtoient ses Masques de récupération, témoins d`une démarche où spiritualité et matérialité se rencontrent. L`artiste « encastre, fixe, coud, joint, rapproche », tissant un dialogue entre vestige et création.
Une monographie qui questionne nos rapports à la trace et à la transformation.
📚 Trois fois rien, Élisabeth Lemaigre-Voreaux, avec les textes de Brigitte Bertrand, Annick Chantrel Leluc et Lucien Gurzi, 96 pages, 35€.
#elisabethlemaigrevoreaux #brigittebertrand #annickchantrelleluc #luciengurzi #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artactuel #materiaux #memoire #spiritualite
🎌 Yasuo Kiyonaga : L`art de fusionner les contraires
Comment transformer la contradiction en force créatrice ? Yasuo Kiyonaga a fait de cette question le cœur de sa démarche artistique. Né en 1948 dans la préfecture de Kagawa, ce photographe japonais développe depuis des décennies une approche qui réconcilie l`inconciliable.
Photographie et peinture, nature et artifice, bidimensionnel et tridimensionnel. Kiyonaga refuse les cloisonnements. Sa technique lui permet de faire coexister passé et futur, rêve et réalité. Influencé par Jean Eugène Atget et Aaron Siskind, il ne se contente pas de reprendre leurs codes : il les réinvente.
Cette capacité à sublimer les oppositions se manifeste particulièrement dans sa relation à l`espace urbain. Membre de la Japan Professional Photographers Society, Kiyonaga expose régulièrement entre Kyoto et Paris, deux villes qui incarnent parfaitement sa démarche : l`une ancrée dans la tradition japonaise, l`autre symbole de la modernité occidentale.
Son regard transforme le quotidien en matière artistique, révélant la poésie cachée des lieux communs. Une approche qui élève la photographie documentaire au rang d`art.
Paris Sketch, sa réédition française chez lelivredart, témoigne de cette capacité à révéler la beauté dans l`ordinaire parisien.
Yasuo Kiyonaga @kiyona_kmop
Gallery Japanesque Paris
#YasuoKiyonaga #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artactuel #photographiejaponaise #artcontemporain
Patrick Lainville à la galerie Diurne !
Les Ombres sur les Murs : nouvelle collection de tapis en dialogue avec les sculptures de Patrick Lainville.
Vernissage jeudi 6 novembre, 18h-21h
Galerie Diurne, 45-52 rue Jacob 75006 Paris.
RSVP : ffetiveau@gmail.com
Nous avions publié Cinabre, où Lainville révèle son ancrage viscéral à l`Aubrac et sa complicité créatrice avec la maison Bras.
https://www.lelivredart.com/project/patrick-lainville-cinabre/
24 x 28 cm
112 pages en couleurs
Reliure cartonnée
28 €
@patlainville Patrick Lainville
@galerie_diurne
#PatrickLainville #GalerieDiurne #Cinabre #VernissageParis #SculptureContemporaine
🎨 Entre glaise et encre, Camille de Dumast sculpte le mouvement.
Dans l`atelier de Dumast, la terre vole entre éclats de rire. Cette sculptrice manie aussi bien la glaise que le calame, passant de la matière modelée au trait d`encre avec une aisance révélatrice.
Son univers gravite autour de la figure humaine en action : danse, étreinte, nage. Ses dessins ne figent jamais le mouvement mais le prolongent, créant des chorégraphies d`encre où chaque trait semble habité d`une pulsation vitale. Cette observation affûtée du vivant saisit ces instants où l`être humain échappe à la pesanteur.
L`originalité de Dumast ? Cette alchimie entre tradition technique et vision contemporaine, entre permanence sculpturale et instantané graphique.
🎯 Elle vient de publier L`Ombre de nos danses avec le poète Emmanuel Rondeau.
@camillededumast Camille de Dumast
#CamilleDeDumast #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artactuel
🏛️ Paolo Santini investit Altaviarama (Saint-Ouen, 94) jusqu`au 30 novembre
Le nouveau centre d`art de Saint-Ouen accueille « Le Monde de Paolo Santini » dans une exposition qui révèle l`amplitude d`un créateur méconnu.
Cette rétrospective présente sculptures, meubles et dessins d`un artiste qui a su concilier rigueur architecturale et expression plastique.
Altaviarama offre un écrin idéal pour découvrir comment Santini avait développé son langage artistique depuis les années 1960. L`exposition dévoile ses recherches sur l`aluminium, matériau qu`il avait su détourner de ses usages industriels pour en faire un medium d`une expressivité saisissante.
Cette exposition révèle un créateur dont l`œuvre méritait cette mise en lumière. Elle accompagne la parution de la monographie Le monde de Paolo Santini.
Altaviarama
10 rue Blanqui
93400 Saint-Ouen-sur-Seine
https://www.lelivredart.com/project/le-monde-de-paolo-santini/
@altaviarama
@https://www.facebook.com/profile.php?id=61578860332875
#PaoloSantini #Altaviarama #SaintOuen #expositionart #sculpture #design #artactuel #lelivredart #centredart
📸 Yasuo Kiyonaga : Quand Tokyo rencontre Paris à travers l`objectif d`un flâneur
Yasuo Kiyonaga nous propose une approche photographique aussi simple qu`inattendue : descendre au terminus du métro et rentrer à pied, l`appareil en main.
Automne 2011, deux semaines d`arpentage méthodique. Là où d`autres cherchent l`angle inédit, Kiyonaga photographie Paris tel qu`il s`offre au premier regard. Les cafés, le métro, les passants, les marchés. Une banalité apparente qui révèle, paradoxalement, l`essence même de la capitale.
L`influence d`Atget transparaît dans cette approche pédestre, mais Kiyonaga y ajoute le regard du voyageur japonais. Entre fascination et distance critique, ses images captent cette permanence parisienne que l`artiste découvre avec étonnement : « En observant de vieilles photographies de Paris, on s`aperçoit que nombre de paysages n`ont pas changé en cent ans. »
📖 Paris Sketch, Yasuo Kiyonaga, réédition française d`un recueil initialement publié au Japon en 2012, 96 pages, 40 euros.
Une invitation à redécouvrir Paris à travers les pas d`un photographe qui transforme la flânerie en art.
Yasuo Kiyonaga @kiyona_kmop
Gallery Japanesque Paris
#YasuoKiyonaga #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artactuel #photographiejaponaise #parisphoto #streetphotography
Camille de Dumast ouvre sa nouvelle exposition personnelle à la Galerie Gavart dans le 8e arrondissement parisien, et c`est l`occasion de découvrir un dialogue inédit entre ses deux pratiques, où ses sculptures côtoient ses encres au calame.
L`exposition coïncide avec la sortie de l`ouvrage L`ombre de nos danses, créé avec Emmanuel Rondeau.
Une soirée lecture est d`ailleurs prévue ce mardi 23 septembre.
@camillededumast Camille de Dumast
Camille de Dumast et Emmanuel Rondeau : Quand le calame épouse la poésie
L`Ombre de nos danses naît d`une rencontre entre les encres de Camille de Dumast et les vers d`Emmanuel Rondeau.
Le calame de l`artiste trace des corps en mouvement, des étreintes suspendues, captant l`instant où la chair devient chorégraphie. Face à ces apparitions d`encre, les poèmes de Rondeau déploient leur sensualité. Cette correspondance révèle un univers où tendresse et mélancolie se mêlent en un dialogue intime.
📖 L`Ombre de nos danses, dessins de Camille de Dumast, poèmes d`Emmanuel Rondeau, 25 €.
Camille de Dumast @camillededumast
#CamilleDeDumast #EmmanuelRondeau #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artactuel
@annebothuon
Rencontre dédicace à la @librairieetcuriosités à Quimper ! Samedi 2 août de 11h à 13h
1bis rue Toul al laër.
#sculpturetextile #sculpture
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✨ Jacques Rouby, magicien du carton sculpté
A découvrir jusqu`au 28 juin 2025 à la galerie Claire Corcia, 323 rue Saint-Martin, Paris 3e. Métro Arts et Métiers ou Réaumur Sébastopol.
@galerie.corcia Galerie Claire Corcia
Cet artiste fascinant transformait de simples cartons en paysages extraordinaires !
Dans son atelier du Lot, il sculptait, grattait, perçait ses matériaux avant de les exposer aux éléments - pluie, soleil, et même fourmis participaient à la création. Le résultat ? Des œuvres qui ressemblent tantôt à des cartes vues du ciel, tantôt à des écorces mystérieuses.
Ses dessins sont tout aussi captivants : des corps entremêlés, mi-humains mi-végétaux, dessinés avec une précision incroyable. Comme le dit si bien Thierry Savatier, ces créatures dansent "quelques sabbats plus infernaux qu`érotiques".
Cette belle monographie nous dévoile le parcours singulier d`un homme qui, selon ses propres mots, devait "recommencer sa vie chaque matin". Un artiste authentique qui a préféré rester à l`écart des modes, creusant obstinément son sillon jusqu`à sa disparition en 2019.
Monographie publiée avec Isabelle Floch de la galerie La Ralentie. Isabelle Floch @laralentie
🖼️ Jacques Rouby, alchimiste de la matière - Disponible aux éditions lelivredart, 40€
#JacquesRouby #lelivredart #artsingulier
Patrick Lainville : Nouvelle installation artistique au Suquet !
Depuis mai 2025, trois sculptures investissent l`entrée du restaurant Bras le Suquet en Aubrac. Sur le thème de "l`orant qui danse", ces œuvres en fer forgé dessinent un V ouvert vers le ciel - bras levés dans un élan de prière et de mouvement.
Positionnées sur la draye qui mène au restaurant, elles dialoguent avec le paysage aveyronnais, leurs formes anthropomorphiques créant un rythme d`accueil unique. Le fer se patinera naturellement, évoquant l`acier corten du musée Soulages voisin.
Ces sentinelles dansantes célèbrent la philosophie du lieu : cette rencontre entre recueillement et joie, entre la beauté du plateau de l`Aubrac et l`art culinaire de Véronique et Sébastien Bras. Un hymne sculptural où l`espace et le temps se mêlent dans l`instant partagé.
Une installation qui transforme l`arrivée au Suquet en véritable expérience artistique.
Voir le livre : https://www.lelivredart.com/project/patrick-lainville-cinabre/
Le Suquet - Sébastien Bras
@bras_suquet
📸 @yugen.photographie
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