LES METAMORPHOSES POETIQUES DE DIDIER HAMEY

Ce nouveau livre d’artiste à la reliure japonaise dévoile deux séries majeures du graveur Didier Hamey : « Les Bonshommes », créés lors de sa résidence à la Casa de Velázquez de Madrid, et « Bloom », sa dernière exploration des métamorphoses florales. Ce catalogue présente ces deux univers en tête-bêche.

Dans la forêt de Saoû, des créatures mystérieuses prennent vie sous la pointe du graveur. « Ces créatures s’unifient pour former un monde disparu ; ce monde est sauvage et foisonne comme l’était la nature oubliée par l’homme », confie Didier Hamey. De ses origines dunkerquoises aux paysages drômois, l’artiste développe un bestiaire unique où s’entremêlent traditions populaires et métamorphoses naturelles.

L’émergence des « Bonshommes »

À la Casa de Velázquez de Madrid, Hamey entame une série de pointes sèches intitulée « Bonshommes ». Ces figures hybrides composent un bestiaire fantastique où chaque trait gravé sur le plexiglas participe à l’émergence d’êtres « mystérieux, en osmose avec la nature et le paysage ». La résidence madrilène offre à l’artiste un cadre propice à l’exploration de nouvelles formes, nourries par l’effervescence culturelle de la capitale espagnole.

« Bloom » : une féerie botanique

Sa série récente « Bloom » propose « une féerie florale, symbiose au cœur de l’homme ». Ces gravures révèlent des fleurs aux visages multiples, créant ce que l’artiste décrit comme « une hybridation entre le règne végétal et l’humain, comme une explosion joyeuse de bouquets de feux d’artifice en suspens où chacun peut trouver son pendant ». Cette série marque une évolution dans le travail de Hamey, explorant les frontières entre l’humain et le végétal avec une poésie renouvelée.

La maîtrise de la pointe sèche

Sur le plexiglas, sa technique de gravure en pointe sèche permet une finesse d’exécution remarquable, particulièrement adaptée aux petits formats qu’il privilégie. « La pointe sèche sur plexiglas offre une liberté de trait incomparable », explique Hamey. « Elle permet de capturer l’essence même de ces créatures éphémères qui peuplent mon imaginaire. » Cette maîtrise technique se met au service d’une vision où le mystère côtoie la précision du trait, créant des œuvres d’une grande délicatesse visuelle.

De la collecte à la création

La démarche artistique de Hamey s’ancre profondément dans son environnement. Glaneur infatigable, il parcourt les forêts et les champs, collectant des éléments naturels qui nourrissent son imaginaire. « Chaque brindille, chaque feuille peut devenir le point de départ d’une nouvelle créature », révèle-t-il. Ce processus de collecte et de transformation poétique est au cœur de sa pratique, faisant de chaque gravure le témoignage d’une rencontre entre l’artiste et la nature.

Parcours d’artiste

Né en 1962 à Dunkerque, Didier Hamey a su tisser des liens profonds entre ses racines nordistes et son adoption de la Drôme. Installé à Saoû, il expose en France et à l’étranger, son travail figurant dans des collections publiques majeures comme le Fonds national d’art contemporain et la Bibliothèque nationale. Son atelier, niché dans la nature drômoise, est devenu le creuset où se fondent ses influences multiples pour donner naissance à un univers artistique singulier. Ce livre offre une lecture inédite du dialogue entre traditions populaires et création contemporaine, où la nature devient le terreau d’une poésie visuelle unique. À travers les pages de ce catalogue, le lecteur est invité à explorer les mondes fantastiques de Didier Hamey, témoignant du renouveau de la gravure dans l’art actuel et de la capacité de l’artiste à transformer le quotidien en univers merveilleux.