Sab – L’histoire atypique d’une artiste libre

Les éditions Lelivredart publient la première monographie consacrée à l’artiste niçoise SAB (Sabine Geraudie), retraçant son parcours artistique singulier. L’ouvrage met en lumière sa double identité créative : ses œuvres monumentales dans l’espace public et son travail pictural plus intime autour de la nature et du corps féminin.

De l’hyperréalisme végétal à l’art public en passant par la représentation du corps féminin à l’ère numérique, SAB développe une œuvre qui interroge notre rapport à l’espace urbain et à l’intime. Son parcours d’artiste autodidacte illustre une détermination rare à transcender les codes établis de l’art contemporain.

Une signature dans l’espace public

« La Chaise de SAB », installée sur la Promenade des Anglais, s’est imposée comme un nouveau symbole de Nice. Cette sculpture monumentale, née d’une erreur de dessin assumée, dialogue avec l’histoire des célèbres chaises bleues du bord de mer. Comme le souligne l’artiste : « Je ne crois pas au hasard. » Cette œuvre, aux proportions déstabilisantes et à la perspective paradoxale, attire quotidiennement l’objectif des passants.

L’exploration du vivant

Avec ses séries botaniques l’artiste pénètre l’intimité des végétaux, transformant feuilles et fleurs en paysages abstraits. « J’étais fascinée par les traits et les formes de la nature, les nervures des feuilles, les ramures des branches et ses éblouissantes couleurs », confie l’artiste. Travaillant par strates de glacis, elle développe une technique minutieuse héritée de sa formation à l’atelier de Marc Lavalle.

Le corps féminin réinventé

Sa dernière série, consacrée aux nus féminins avec smartphones, propose une réflexion sur l’image de soi à l’ère des réseaux sociaux. « Je ne peins pas des nus, je ne peins pas des corps, je peins des vies », affirme SAB. À travers ces œuvres, elle aborde avec sensibilité les thématiques de l’âge, de la maladie et de l’acceptation de soi. Le smartphone devient un filtre symbolique, questionnant notre rapport à l’authenticité.

Une artiste plurielle

Son travail a séduit de nombreux créateurs niçois, donnant lieu à des collaborations avec des artisans locaux. De la joaillerie à la chocolaterie, en passant par le textile, son œuvre traverse les frontières entre art et artisanat. La « Roue de la vie », autre création emblématique réalisée à partir de cintres vintage, témoigne de cette capacité à transformer des objets du quotidien en œuvres poétiques.

Ce livre révèle une artiste qui renouvelle les codes de l’art public tout en développant une œuvre personnelle cohérente. Sa capacité à conjuguer art populaire et exigence esthétique, à traiter avec la même sensibilité le monumental et l’intime, en fait une figure singulière de la scène artistique contemporaine.