Lelivredart publie Hors du temps, une monographie consacrée à Dominique Reboux, peintre abstraite inscrite dans le courant de l’abstraction lyrique. Le livre rassemble plus de trente ans d’œuvres, organisées en six chapitres-couleurs, et mêle peintures, haïkus et textes personnels de l’artiste.

Dominique Reboux commence toujours par le couteau. Avant la couleur, avant le pinceau, la matière. Des épaisseurs qui s’accumulent, des strates que l’œil ne peut pas encore lire, et qui devront attendre, parfois des mois, avant que la toile soit déclarée achevée. C’est à partir de cette construction patiente et physique que naît une œuvre hors du commun, portée par une conviction : la peinture peut « donner corps à ce que l’on ne voit pas mais que l’on ressent. »

Une matière entre le tactile et le spirituel

Chaque toile de Dominique Reboux est d’abord une question de poids. Le couteau creuse, étale, construit une surface rugueuse sur laquelle viendront ensuite les empreintes, les nouvelles couches, les ajustements au terme d’un travail qui peut mobiliser plusieurs toiles simultanément. Cette façon de procéder n’est pas un protocole technique : elle est le reflet d’une recherche spirituelle. Cosmos, Éthers, Vibrations et les Quatre Éléments irriguent sa pratique. L’artiste préfère suggérer le mystère plutôt que de le résoudre, superposer les couches de matière comme autant de strates de mémoire, sans qu’aucune forme ne s’impose d’emblée. Comme un palimpseste.

Cette densité se lit dans les toiles réunies ici : Tendresse (2024), dont la surface incandescente de rouges et d’ocres brûle sous des griffures de couteau encore visibles ; Psychanalyse du feu (2021), où la couleur est « réduite à son essentiel, en une intense sobriété », selon les mots de la critique d’art Catherine Duvelle ; Nuit ultraviolette (2011), collages d’encre de Chine à l’équilibre fragile entre ombre et lumière.

Un livre organisé par couleurs

Le parti pris éditorial de Hors du temps est en lui-même révélateur. Plutôt qu’une chronologie, l’artiste a choisi d’organiser la monographie en six chapitres-couleurs : Œuvre au temps premier, Œuvre au rouge, Œuvre au jaune, Œuvre au blanc, Œuvre au noir, Œuvre à l’encre. Une structure qui épouse la logique interne de l’œuvre, dont les propres mots confirment l’importance des couleurs primaires comme matière première de la pensée : «Mes couleurs sont volcaniques, bien que restreintes aux trois couleurs primaires, au blanc, et désormais au noir.»

Le livre mêle les œuvres reproduites et les haïkus de Dominique Reboux, parsemés tout au long des pages. Ces courts poèmes ne commentent pas les toiles : ils les prolongent, depuis le même endroit, la même quête. L’écriture fait partie intégrante de sa pratique, au même titre que le couteau ou l’encre de Chine.

Un parcours initiatique, étape par étape

Cette œuvre s’est construite au fil de rencontres décisives. Il y a trente-cinq ans, Dominique Reboux débute par la pratique de la laque, avec Luis Ansa, maître soufi. Elle s’initie ensuite à l’huile et à l’acrylique à l’atelier de Montparnasse, auprès d’Antoni Ros Blasco, prix de Rome 1984, qui l’amène vers une expression plus personnelle. Les cours de croquis de mouvement de Félix Ramage la libèrent du trait. Puis viennent quatre années de gravure à Arcueil, où elle découvre le noir et blanc et l’encre. Chaque étape a ouvert une porte vers une abstraction plus intériorisée, inscrite aujourd’hui dans le courant de l’abstraction lyrique, avec pour préoccupation centrale la lumière, modulée à travers les couleurs primaires.

Biographie

Parallèlement à un parcours professionnel dans l’édition et le domaine psychiatrique, Dominique Reboux consacre l’essentiel de son activité à la peinture depuis trente-cinq ans. Membre de la Fondation Taylor depuis 2013, elle est lauréate du Grand prix de peinture de Salernes (2009) et a été invitée d’honneur à deux reprises à la Biennale des peintres amateurs de Cachan. Ses expositions personnelles l’ont conduite notamment au Château de Berne (Lorgues), à l’OCDE (La Défense), à la Galerie Azimut (Aix-en-Provence) et à la Galerie Aurore (Marseille). Elle participe régulièrement au Salon Art Capital, Grand Palais, Paris.

Antoni Ros Blasco, prix de Rome 1984 et ancien professeur de l’artiste, signe la préface du livre.