Les éditions Lelivredart publient Voyage en Rouille, ouvrage photographique d’Hedwige Vlasto accompagné de textes de Louise Silverio. Ce livre documente l’instant précis où les lieux ordinaires d’Europe basculent dans l’oubli, de Paris à Lisbonne, de la Sicile aux Açores.

Une boîte aux lettres rouillée, une porte écaillée gardée par un panneau où manque le « t » de « méchant », des bâtonnets de glace alignés comme des notes de musique. Hedwige Vlasto photographie ce que nous détournons habituellement du regard : la rouille, la poussière, ce qui perd son éclat. Avocate de profession, elle arpente l’Europe avec son appareil « comme avec un scalpel » pour documenter, sans retouche, l’instant où les choses basculent du côté de l’effacement.

Une filiation avec les avant-gardes ?

Le travail d’Hedwige Vlasto s’inscrit dans une généalogie artistique connue. Attirée depuis toujours par les cabinets de curiosités, elle a ce goût pour ce qui échappe au regard, à l’instar d’un Man Ray photographiant la poussière accumulée sur « Le Grand Verre » de Duchamp : « Élevage de poussière », une œuvre photographique dont le seul sujet est la poussière. De même que chaque image d’Hedwige Vlasto, raconte une absence : les protagonistes sont partis depuis longtemps, ne reste que des traces.

Un atlas européen de la disparition

De Paris à Lisbonne, de la Sicile aux Açores, Hedwige Vlasto compose un atlas méthodique. Partout, le même phénomène se manifeste : la nature reprend ses droits, les noms s’effacent des monuments aux morts, les gares deviennent des herbiers. « Mon œil est attiré par la rouille, la poussière, les débris, la pulvérulence, ce qui perd de son éclat, ce qui se délite et se désagrège », confie la photographe. Cette attention portée aux surfaces qui s’effritent révèle une beauté inattendue dans le processus même de la dégradation.

Le dialogue entre photographie et scénario

Cette exploration visuelle trouve son contrepoint dans les textes de Louise Silverio, scénariste de métier. Ses commentaires affûtés donnent du volume et de la profondeur aux images d’Hedwige Vlasto, qu’elle rehausse et scénarise. Cette collaboration crée un espace de résonance entre image et langage. Ensemble, elles offrent aux choses qui disparaissent ce qu’Hedwige Vlasto nomme une « seconde vie photographique ».

La poétique des amas

Le regard d’Hedwige Vlasto se porte particulièrement sur les accumulations. « J’aime bien les amas, ces agrégations qui se lient, s’additionnent, s’unissent et forment naturellement une collection pérenne ou éphémère », explique-t-elle. Cette attention aux stratifications, aux empilements, aux capharnaüms produits par le temps confère aux photographies leur densité matérielle. Les surfaces se superposent, les couches de peinture s’écaillent, les objets s’entassent dans un désordre qui témoigne d’une vie révolue.

Le livre s’ouvre sur une préface de Michel Jean, photographe, qui souligne le caractère optimiste et humaniste de cette démarche documentaire.

Hedwige Vlasto

Avocate de profession, Hedwige Vlasto mène parallèlement un travail photographique rigoureux centré sur la matérialité du temps qui passe. Elle use de son appareil sans retouche pour fixer l’instant et la nature dans leur processus de transformation.

Louise Silverio

Scénariste, Louise Silverio développe une écriture qui dialogue avec l’image photographique. Ses textes créent une dimension narrative qui prolonge et amplifie le propos visuel.