Les éditions Lelivredart publient La Tisseuse du Temps, un ouvrage qui réunit peintures et récits de Laure de Monjour. L’artiste y dévoile un univers structuré autour d’une figure symbolique qui traverse deux odyssées picturales et littéraires, du Fil de l’Invisible au Fil du Temps. Parution en février 2026.

Une figure mythologique au cœur de l’œuvre

Au centre de cette publication, une présence traverse l’ensemble des récits : la Tisseuse du Temps. Elle dialogue avec des êtres en quête, recueille ce qui fut tu, oublié, enfoui. Ses odyssées sont innombrables : elle apparaît dans le royaume des jours perdus, dans le jardin de l’ombre douce, sur le mont de la complétude.

À travers elle, Laure de Monjour explore ce qui demeure dans l’ombre, sous la surface des jours. Les titres des œuvres en portent la trace : Les Murmures oubliés, L’Empreinte oubliée, Le Seuil du Temps, L’instant des Échos suspendus. La Tisseuse du Temps rencontre un Tisseur rigoureux qui suit des règles précises, un vent effaceur qui balaie les traces, un homme aux poings fermés qui doit apprendre à lâcher prise. Dans ces récits, peinture et écriture s’entrelacent, avançant côte à côte sans se redire ni se commenter.

Quand la peinture engendre ses propres récits

Le geste créatif de Laure de Monjour repose sur une fusion entre deux langages. Comme l’indique la préface : « Les récits ne précèdent pas la peinture : ils en surgissent. Ils se peignent autant qu’ils s’écrivent, se déposent dans la toile avant de se dire en mots. »

Cette indissociabilité distingue la démarche d’une simple illustration. Chaque composition dialogue avec un texte dans un processus où l’image appelle la voix, où le geste pictural produit sa propre narration. L’artiste tisse un ensemble où couleur et mot forment une seule trame. Cette approche fait écho à certaines expérimentations de Nicolas de Staël, dans sa recherche d’une matière qui porte en elle sa propre signification.

L’archéologie sensible de la matière

La technique picturale de Laure de Monjour repose sur une stratification patiente. À l’acrylique et au pastel, parfois au spray, elle travaille par couches successives qu’elle gratte et recouvre comme on fouille les strates du temps. Cette méthode crée des palimpsestes où le passé vibre encore. Chaque toile devient archéologie sensible, chaque reprise laisse affleurer ce qui a précédé.

L’artiste capte « l’instant où l’immatériel prend forme ». Sur ses toiles des fils blancs, des sillons dorés, des veines de lumière parcourent des fonds structurés. La matière est dense, travaillée par le geste répété. Cette insistance répond à une nécessité : rendre visible ce qui échappe, tisser ce qui se dérobe au regard.

Parcours

Laure de Monjour a suivi un parcours singulier. Après un baccalauréat scientifique obtenu avec distinction, elle poursuit des études de droit, couronnées par un prix d’excellence. Vingt-six années passent, portées par une exigence constante : treize à démêler textes et chiffres, treize à redonner vie à des lieux oubliés. Puis la raison plie. Elle opère une rupture et bascule vers l’art, sortant des cadres imposés pour « suivre le fil de son cœur ». Elle cite Cézanne et Staël parmi ses influences, bâtissant sur l’ombre vive de la matière une œuvre qui lie peinture et langage en une seule trame.